"El efecto Mozart, Música para Bebés y Niños"

Según algunos científicos, el efecto Mozart tiene grandes beneficios sobre el ser humano, como ayudar a desarrollar la inteligencia de los niños, atenuar los efectos de algunas determinadas enfermedades como el alzheimer, etc. Todo escuchando la música de este gran compositor.

Desde el año 1993 se han hecho varios experimentos para demostrar que la audición de la música de Mozart tiene importantes beneficios para el organismo. Aunque el efecto no es duradero, escuchar a Mozart durante unos minutos provoca un aumento del rendimiento intelectual, o al menos así lo constataron los investigadores del Centro Neurobiológico del Aprendizaje y la Memoria de la Universidad de California.

Con algunas enfermedades, la música de Mozart hace maravillas, llegando a tener unas mejorías temporales. Para los niños entre 3 y 12 años representa mejorar la capacidad de razonamiento. Por la contra, el efecto Mozart no incide en otras aptitudes como la memoria, la fluidez verbal o la atención.

Los investigadores trataron de definir las características de la música de Mozart comparándola con otros tipos como la música de relajación, e intentaron explicar, fisiológicamente, el efecto Mozart. La primera explicación que dieron era que había similitud entre la música y la actividad en cuanto a frecuencias de activación y sus cambios espacio-temporales, otra explicación fue que la música de Mozart, puede ser capaz de activar áreas del cerebro que otros tipos de música no pueden activar, esta última explicación provenía de las pruebas que realizaron y que demostraban que la música de Mozart activaba las áreas del cerebro relacionadas con las emociones, las auditivas (como algunos otros tipos de música) y además la coordinación motora y la visión.

El músico y maestro Don Campbell, ha seleccionado algunas de las mejores composiciones de Mozart para estimular las mentes de bebés y niños, además de proporcionar un ambiente de paz y tranquilidad.

La estimulación musical surte efecto desde la semana 20 de gestación, por lo que también lo recomiendan para las embarazadas.

Existen varios CDs de El efecto Mozart para las distintas etapas en las que se encuentra el niño, incluso en el embarazo.

Las obras musicales de cada disco han sido cuidadosamente elegidas por el autor, para que los tempos, tonalidades y textura de la música, varíen con cada selección, brindando una experiencia enriquecedora y educativa a niños de todas las edades.

* Nota: Los expertos en el "Efecto Mozart", tras haber realizado diversos estudios y pruebas con niños y jóvenes, se muestran de acuerdo en afirmar que es la sonata para dos pianos K448 de W. A. Mozart la pieza ideal para el aprovechamiento de dicho efecto.

La música de Mozart tiene, entre otros, los siguientes efectos positivos: el desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, desarrollo del lenguaje verbal, desarrollo de habilidades matemáticas, desarrollo de la capacidad de recordar y memorizar.

"Música En Colores: Un Método De Enseñanza."

"La Música en Colores es una técnica creada por la compositora chilena Estela Cabezas, donde la imaginación es color y el color es sonido. Es un sistema musical donde cada nota es representada por un color."

¿Alguien se hubiera imaginado que la nota musical “RE” se tocaría en verde y el “MI” en amarillo? Eso es lo que empezó a gestar, en los ’60, la intérprete temucana, compositora y pedagoga especializada en formación musical infantil,Estela Cabezas, cuando con su particular sensibilidad y experiencia, crea un método que facilita el aprendizaje musical de los niños. Se llama Música en Colores. Aquí, su melodía.

Este sistema entiende la música como un lenguaje de comunicación, donde se precisa de una enseñanza metódica, graduada, motivadora que despierte en los niños el interés y gusto por su práctica junto con la comprensión gradual de los conceptos, elementos y símbolos que la representan. ¡Qué mejor que vibrar con la música en colores!

Su creadora intuyó algo que la neurociencia confirma: el estudio sistemático de la música es un valioso aporte en el desarrollo del cerebro y de lainteligencia, especialmente en los primeros 5 a 8 años de vida. Quizás, por eso también a este método ha tenido una gran acogida en escuelas de Alemania y Estados Unidos.

→ ¿Cuáles son las teclas del Método?

• En la primera etapa, reemplaza la partitura tradicional por un sistema con forma entretenida y de fácil captación. Se transforma en una partitura de cuadrados de colores.

• Resuelve el problema del alto grado de abstracción de los códigos de notación musical tradicional.

• Por este medio, los niños acceden a la lectura y creación de propias canciones, mediante el juego, los colores y la representación gráfica del sonido, el tiempo y el espacio.

• La respuesta de los niños es inmediata, la comprensión y práctica musical es motivante. Muestra resultados concretos desde la primera clase.

• Es de fácil aplicación y a los profesores les resuelve la difícil tarea de enseñar música a niños.

• Gradualmente, el método comprende los pasos necesarios para realizar la transferencia al sistema de notación musical tradicional.

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Demás está decir que el dominio de la técnica por parte del profesor, es fundamental para lograr los beneficios que ésta entrega. El apoyo de un material grabado es importante para la continuidad del curso tanto dentro como fuera de la escuela. La complejidad de la práctica aumenta gradualmente. Se incorporan nuevos ritmos que enriquecen la aplicación de los conceptos musicales básicos.

Vale la pena utilizar este sistema musical en tus clases, ya que además de acercar el mundo de la música a los niños pequeños, desarrolla la motricidad, la concentración y lo afectivo. Es un método activo y lúdico donde el niño participa del aprendizaje. 

El metalófono con colores donde los niños identifican rápidamente la nota musical con su color correspondiente, nunca se olvida. Y lo digo por experiencia propia.

"La Educación Musical: Algo Imprescindible."

No hemos de olvidar que la música es un arte, una ciencia y una técnica, por lo que su práctica y ejecución nos va a favorecer un desarrollo cerebral y nervioso muy completo al comprender estas tres facetas tan diferentes y complejas. La ejecución musical, al desarrollar las posibilidades de nuestros circuitos neuromusculares, permite no sólo cultivar el sistema nervioso, sino trabajar también nuestro desarrollo en general, nuestros estados afectivos, nuestra receptividad, nuestra atención, etc.

En consecuencia, la educación musical estimula todas las facultades del ser humano: abstracción, razonamiento lógico y matemático, imaginación, memoria, orden, creatividad, comunicación y perfeccionamiento de los sentidos, entre otras.

La música, según los filósofos de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de la personalidad humana ya que provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del optimismo y el bienestar personal. Ya desde la antigua Grecia, la música se consideraba ligada al orden, la armonía, proporción y equilibrio y, por lo tanto, un complemento ideal para el hombre, que genera experiencias estéticas, que tan necesarias son para el ser humano.

La música en grupo adquiere aún un valor más educador ya que incide en la socialización, acercando a personas entre sí, tanto ejecutando como escuchando, que comparten un amplio conjunto de experiencias inherentes a la música. Se favorece así el respeto por los demás. Además la interpretación musical en grupo requiere flexibilidad y capacidad de adaptación al mismo, por el bien del conjunto.

La sociedad actual urbana e industrializada, en pro de una necesaria humanización, ha generado entre otras la cultura del ocio, que tiene por finalidad mejorar la calidad de vida y las relaciones entre las personas. La música es un vehículo ideal para ello y un modo idóneo de emplear productiva y placenteramente el tiempo de ocio. Además para los adolescentes es un modo de dedicar el tiempo libre y realizarse personalmente, alejando el riesgo de malas compañías o de acciones no aconsejables.

Podemos decir que la música es generadora de experiencias estéticas que son muy necesarias para el hombre. Asimismo es una fuente de gratificación que nace de sentimientos de realización y dominio en situaciones no competitivas. El sentimiento de “ser competente” y la autoestima son absolutamente necesarios para el desarrollo humano.

Por todo ello podemos llegar a la conclusión de que la educación musical reviste una gran importancia en la formación integral y globalizadora del hombre, proporciona experiencias cognitivas (lenguaje y ciencia) y sensitivas (arte) de un modo armónico participando del valor educativo de  estas tres ramas del saber y representa una ayuda valiosa para el resto de materias del currículo escolar aportando madurez para aprendizajes futuros. De ahí se desprende la necesidad de su inclusión en los planes de estudio de la enseñanza general de todo individuo.

"El Qué y el Por Qué de la Educación Musical"

La educación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos aspectos del desarrollo del niño. Específicamente en el nivel inicial de educación musical comprende un conjunto de actividades que le permiten al niño manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural y expresarse corporalmente mediante ella. Todas estas actividades estas integradas de manera equitativa en un programa variado, significativo, interesante y diversificado de acuerdo a la edad y demás características del grupo de niños.

La educación musical puede ser concebida o como un medio o como un fin en si misma. Como medio, la educación musical nos permite motivar, desarrollar o reforzar nociones propias de otros aprendizajes. Concretamente, podemos desarrollar nociones lógico matemáticas, o juegos musicales. Como fin en si misma, constituye un excelente vía de expresión, comunicación y creación que ejercita nuestra sensibilidad humana, la inteligencia creadora y la imaginación.

Su importancia ha sido reconocida desde el principio de las civilizaciones, por ello grandes pensadores como Platón, Aristóteles, Montaigne, Rousseau, Goethe asignaron a la música un papel educativo de mayor significación. En la actualidad, se reconoce que la música juega un importante rol que favorece y dispone positivamente al niño, forma su personalidad, sus sentimientos, su cuerpo y su inteligencia.

La actividad musical se desarrolla en función de juegos, en tanto estos sintetizan la realidad con la fantasía; el aprendizaje, con la vida. Al respecto, Pescetti afirma que “los juegos son herramientas de la alegría, y la alegría, además de valor en si misma es una herramienta de la libertad” a la par sostiene “si el sistema educativo se atreviese a jugar no habría más que se coherente con lo que tanto afirma: que el juego es un factor esencial en el buen desenvolvimiento físico y psicológico de los niños

En un principio, el aprendizaje musical se realiza de manera inconsciente, la función del maestro es facilitar la progresiva toma de conciencia de los diversos elementos de la música por parte del niño.

"La Música Antes del Nacimiento"

La educación musical debe iniciarse 9 meses antes del nacimiento… ¡De la Madre!. El aparato auditivo empieza a funcionar muy tempranamente, entre los 6 y los 7 meses y medio del período fetal. En efecto, el feto empieza a oír por vía ósea y líquida, pero lo más importante es que también procesa, retiene y comprende. Las investigaciones sobre memoria prenatal constatan una preferencia de los neonatos por los sonidos ya escuchados en el útero materno, ya sean flujos sanguíneos, latidos del corazón, respiración materna, voces familiares, canciones, sonidos exteriores, etc. La formación musical del niño y niña ha comenzado antes del nacimiento.

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"El Contacto Con La Música"

El contacto con la música a partir de cualquier tipo de acontecimiento, de papel, de uso o función, es esencial para el desarrollo musical. Esto se refiere al hecho de generar entornos y de ofrecer oportunidades que, a la vez, favorezcan la interacción musical formal e informal y lleven al desarrollo real y a la musicalización del conjunto de la sociedad.

"¿Por Qué es Importante la Música en la Etapa de 0 - 6 años?"

Para introducirnos en el tema...

La música es importante para los niños. Algunos desean escucharla aislados y solos a través de sus auriculares, mientras que otros prefieren cantarla, tararearla o silbarla. Algunos quieren tocarla con un instrumento musical, ya sea sólo o con amigos; mientras que otros disfrutan bailándola, lo que da lugar a respuestas físicas.

Algunos desean crear su propia música y letras, juegos o danzas que pueden acompañarla. Las experiencias musicales, por ende, son importantes en la vida de los niños y niñas.

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Las madres han acunado y cantado nanas a sus bebés durante siglos. También han practicado juegos motores con los más pequeños mientras cantaban sencillas canciones. A través de estas prácticas cotidianas, han logrado tranquilizarlos y provocar las sonrisas y risas de niños y niñas que repetían incansablemente: “¡Otra vez!”. La música, los sonidos y el contacto que se establece entre el adulto y el niño producen este efecto “mágico”. Se trata de un contacto que comienza incluso antes del nacimiento. De hecho, hoy sabemos que el feto escucha y siente la vibración de los sonidos del interior (el latido del corazón y los sonidos producidos por el aparato digestivo de la madre) y del exterior (voces, música, ruidos, etc.) entre las 24 y 30 semanas de gestación, y que reacciona a estos estímulos a través del movimiento. También se ha comprobado que algunas conductas del recién nacido guardan relación con los estímulos sonoros y musicales recibidos en su vida intrauterina; por ejemplo, reconocer la voz de la madre y del padre diferenciándolas de las otras personas, calmarse al oír el latido cardíaco de la madre, o reconocer y preferir las canciones que le cantaron o la música que oyó mientras estaba en el vientre materno.

Tras el nacimiento, otros muchos factores hacen que los sonidos y la música sean, sin duda, importantes para los niños. Constituyen un elemento clave a la hora de descubrir y tomar contacto con el mundo que les rodea, de desarrollar su percepción auditiva, de comunicarse y socializarse, de usar su imaginación y desarrollar su creatividad, de expresar lo que no pueden decir con palabras y, también, una fuente inagotable de disfrute, entretenimiento y placer. A estos factores, que por sí mismos serían suficientes para justificar la importancia que los sonidos y la música tienen para los pequeños, se pueden añadir otros más, relacionados con los beneficios que una educación musical temprana aporta al desarrollo de la inteligencia y de una serie de habilidades muy diversas, como ha quedado demostrado en diferentes investigaciones. Hoy se sabe que existe una fuerte correlación entre la educación musical y el desarrollo de habilidades que los niños y niñas necesitarán a lo largo de su vida, entre ellas, la autodisciplina, la paciencia, la sensibilidad, la coordinación, el trabajo en equipo o la capacidad para memorizar y concentrarse. A su vez, diversos estudios han examinado los efectos de la educación musical en el rendimiento académico de los niños (as) y en el aprendizaje de la lengua o las matemáticas. Esto no significa, obviamente, que los niños no puedan aprender sin la música; muchos lo hacen. Sin embargo, es evidente que la música les proporcionará más y mejores oportunidades de desarrollo.

Pero la educación musical no debe valorarse sólo por lo que las investigaciones han podido demostrar. Más allá de esas evidencias, la música ha sido y es uno de los ingredientes esenciales en la vida de las personas de todas las edades y culturas. En este contexto, el papel de las madres, padres y educadoras infantiles es, sin duda, fundamental. Son ellos quienes pueden y deben ayudar a los niños y niñas a conectarse con el mundo sonoro que les rodea. Así, desde el nacimiento (o incluso antes), debemos ser concientes de la importancia de ofrecer diversos estímulos musicales a los más pequeños y de “enseñarles” música del mismo modo en que les enseñamos a hablar, es decir, de una manera natural, proporcionándoles oportunidades para observar, escuchar, experimentar, copiar modelos y comunicarse. Si no lo hacemos, habremos perdido un tiempo sumamente valioso y lleno de oportunidades que no podrá recuperarse.

"Con la Música... Sensibilidad y Disciplina"

Si bien es cierto, el primer acercamiento de los niños con la música debería producirse en los primeros días de vida. Lo ideal sería que escucharán grabaciones en un volumen suave de algunas obras clásicas, como Mozart, Vivaldi, etc. Pero es muy importante que la música acompañe siempre al niño y sobretodo en los momentos de juego.

Cabe destacar, además, que aquellos niños que han estado vinculados a la música, desde temprana edad, manifestarán, sin duda, habilidades a futuro por sobre quienes no lo han estado. Así, por ejemplo, el estudio formal y regular de un instrumento musical aporta grandes beneficios en el desarrollo de otras cualidades, ya que además de potenciar el desarrollo emocional, intelectual, de la sensibilidad y análisis; este estudio requiere de mucha disciplina, perseverancia, entrega, compromiso, y desarrollo de la capacidad de trabajar, orientada hacia un objetivo y un perfeccionamiento personal continuo.

La música es un medio de comunicación entre las personas y un idioma internacional, A través de la música podemos expresar y recibir información emocional, intelectual y/o espiritual. Por ende, un pequeño que tiene contacto permanente con la música, será un niño más receptivo, reflexivo y expresivo, siendo capaz de percibir la realidad con todos sus matices, analizarla y expresar adecuadamente sus ideas y/o lo que siente.


"Iniciación Musical"


En el Conservatorio de la Universidad Mayor existe el "Taller de Iniciación Musical" para niños de 4 a 6 años, en donde ellos adquieren primeros conocimientos musicales a través del juego. Los chicos cantan, bailan, juegan, aprenden a manejar los instrumentos de percusión básicos y, a estas clases, son invitados jóvenes violinistas, pianistas, guitarristas y otros músicos, para que muestren su talento y cuenten sobre sus instrumentos.


Se señala además, que para los primeros pasos de un niño en el desarrollo musical, esta forma de trabajo permite detectar el interés por un instrumento específico en ellos, ya que es muy importante que llame la atención el instrumento musical que se va a estudiar.


Los especialistas, en esta materia, coinciden en que alrededor de los 5 años de edad, el niño debería iniciar la práctica de un instrumento musical. Se sugiere también, que los padres opten por uno que no implique alta exigencia como, por ejemplo, el teclado o la guitarra.


Por ende, son enormes los beneficios que entrega la música en la Primera Infancia, y de allí que la tarea de los padres, por abrirles esta posibilidad, sea fundamental.